Charles Péguy, l’un des auteurs majeurs du XX^e siècle, très créatif, nous laisse une œuvre abondante, multiple, diverse et forte de ses pensées. Grand travailleur, il a su allier diversité des situations et intensité créatrice. Imprégnons-nous de la force vitale de ses principales œuvres poétiques car elles ont contribué à sa célébrité toujours d’actualité.

Dès 1895, à vingt-deux ans, il prépare sa première pièce de théâtre, Jeanne d’Arc qui paraîtra en 1897. Il restera attaché toute sa vie à Jeanne comme un point de repère dans sa vie, un idéal à suivre contre vents et marées (Œuvres poétiques, Chronologie, p. XXXI). Il réserve la poésie aux moments les plus intenses, celle des prises de décisions. Il traduit par des mots, la force de sa parole, de son appel qui défie la raison humaine : incroyable ! Une humble femme voulait sauver la France après quatre-vingt années de guerre, là où les meilleurs soldats n’avaient pas réussi !

Laissons-nous gagner par la force d’émotion et de sentiments dégagés en poésie, dans le monologue de Jeanne demandant pardon à ses parents d’être partie de chez elle pour sauver la France. Admirons l’art littéraire de Charles Péguy, à travers la répétition de mots par exemple « Pardonnez-moi ». Il crée un rythme litanique, inhabituel, pouvant paraître lassant par sa lenteur, sa lourdeur, sa monotonie mais qui, utilisé à bon escient, avec art, fait jaillir avec encore plus de force, l’illumination par la foi envers et contre tout. Il traduit ainsi les états d’âme de Jeanne avec humanité et délicatesse. Il nous saisit par la force de ses images, ses visions concrètes tout à fait inhabituelles, nous emportant dans un autre monde, nous envoûtant dans une sorte d’apostolat (propagation de la foi).

Dans les passages en prose, Charles Péguy peut aussi mettre en valeur des instants importants mais le plus souvent ancrés dans le concret de l’action comme les paroles sorties de la bouche du soldat Raoul de Gaucourt ébahi de la sûreté de décision de Jeanne :

Charles Péguy sait nous transmettre avec talent, la force du message de Jeanne, basé sur l’essentiel et mettre en relief son acceptation de tout pour sauver son pays. Il alterne la prose avec des passages en alexandrins. Cette pièce de théâtre est composée de trois parties, trois moments cruciaux de la vie de cette femme hors du commun :

– « A Domrémy », période de son enfance innocente en tant que bergère, inconnue de tous vers sa conscience de devoir partir pour sauver la France ;

– « Les Batailles », celle de son changement radical, de sa foi indéracinable de l’acceptation de tout et enfin

– « Rouen », celle de sa foi indéracinable, de son acceptation de tout, de sa condamnation par des hommes et de sa mort.

Dans la première partie, Charles Péguy nous emporte près de l’enfance de Jeanne et de ce bonheur qu’elle va quitter :

Charles Péguy a choisi d’écrire le chapitre suivant « Les Batailles » en prose peut-être pour accentuer la rapidité de l’action, des guerres, des victoires. Citons un exemple mettant en scène Raoul de Gaucourt et Jeanne d’Arc.

Trois lignes situées vers la fin de ce chapitre « Les Batailles » se détachent en vers, celle de la supplication de Jeanne. La répétition du mot « seule » permet à Charles Péguy d’insister sur l’envahissement de la solitude après la gloire de la victoire et le changement qui approche, la condamnation.

Dans le dernier chapitre « Rouen » écrit globalement en prose, les accusations crachées se suivent et tranchent avec le calme de Jeanne qui n’essaient pas à tout prix de vaincre cet acharnement contre elle. Charles Péguy insère des alexandrins dans les moments cruciaux, par exemple quand Jeanne prend la parole et supplie. Il s’approprie les paroles de Jeanne en employant le « je » car il souhaite lui aussi accéder au pardon et à la vie éternelle :

À l’opposé, dans La chanson du roi Dagobert (1903), Charles Péguy utilise la légèreté, l’humour pour faire passer son message sur l’air de cette chanson connue. Le poète met en cause indirectement ceux qui ont le pouvoir et le cèdent sans arrière-pensée, ceux qui ont de grandes responsabilités et passent leur temps à mener une vie facile sans remords de conscience, critiquant indirectement le régime en place :

À partir de 1909, la force de sa foi devient de plus en plus visible dans ses œuvres. Il compose alors des textes mystiques qui vont assurer sa gloire posthume. Dès 1910, Charles Péguy se consacre à une intense création littéraire.

Tout d’abord, son retour à la foi a souvent laissé croire à un reniement de ses écrits antérieurs. Charles Péguy préfère le présenter comme un cheminement vers un approfondissement de son être. Dans son livre Le Mystère de la charité de Jeanne d’Arc (1910), Charles Péguy manifeste publiquement sa conversion à travers une force d’écriture intense. Avec une foi indéniable, bâtie sur le roc, il donne la parole à Jeanne d’Arc :

Charles Péguy ajoute un long récit de la Passion du Christ vu à travers les yeux de Marie, mère au cœur immense et sensible, touchée par la mort de son fils, au plus profond de son être. Il insiste sur ce drame en répétant le mot « pleurait ». Charles Péguy sait aussi laisser place à l’empreinte du temps sur la vie et lier l’histoire humaine à Jésus et à l’éternité.

Dans la même lignée créatrice, sont nés deux autres mystères : Le Porche du mystère de la deuxième vertu (1911) et Le Mystère des saints Innocents (1912).

Dans Le Porche du mystère de la deuxième vertu, écrit en prose, Charles Péguy va souvent à la ligne pour séparer ses idées et nous aider à approfondir le sens de son œuvre. Il peut aussi laisser un mot en attente, le décaler, le répéter, le déposer au début de la ligne suivante pour souligner son importance, l’isoler pour mieux le mettre en valeur.

Est-ce encore de la prose ou de la prose poétique ? Charles Péguy a l’art de créer volontairement une atmosphère, un rythme, de capter sans cesse notre attention sans nous lasser au fil d’une histoire qui semble ne jamais finir. Nous pouvons tout d’abord être déconcertés par son style inhabituel avant d’être envoûtés.

Pour Charles Péguy, l’espérance est au cœur de sa vie. Il peut exprimer la parole de Dieu pour révéler avec délicatesse et douceur, les plus petits détails presque infimes mais grands car emplis d’amour, en lien avec l’éternité. Alors le temps est aboli ; tout devient grâce.

Marie, « créature unique entre toutes les créatures » (id., p 576) symbolise la naissance d’un monde nouveau car elle jaillit en opposition à un monde corrompu :

Après cette approche de salut, Charles Péguy lie le corps et l’âme. Il nous sensibilise au concret de la mort humaine en se tournant vers l’immortalité, non pas en opposition mais en complémentarité, l’une étant liée à l’autre dans l’éternité. Malgré tout, Charles Péguy exprime la douleur en lien avec la paix :

Charles Péguy peut nous déconcerter, nous entraînant dans une sorte de danse valsant de tout côté, en lien avec l’histoire à travers deux femmes, Rebecca et la Samaritaine. Il rend aussi hommage à la nuit comme à une mère qui prendrait soin de nous avec sensibilité et humanité, en complémentarité avec la lumière, l’eau symbolisant l’effacement des souillures pour nous faire revivre :

Charles Péguy composa ensuite Le Mystère des saints Innocents, écrit en prose, à l’occasion du 423^e anniversaire de la délivrance d’Orléans (le 8 mai 1912) (Charles Péguy, Œuvres poétiques, Introduction, p. XIII). Dans ce livre, l’auteur partage avec nous, le mystère du pardon pour tous, dans ce contexte de guerre latente, propice à cette révélation. Il exprime sa confiance au plus profond de la détresse, son espérance dans la force des faibles, des enfants symbolisés par l’écume fragile et pourtant toujours là, envers et contre tout. Il reconnaît la force de l’innocence de l’enfant :

Charles Péguy peut utiliser la prose ou la poésie en des vers de longueur variable, ne rimant pas obligatoirement. Étonnamment le rythme est conservé par la disposition de certains mots, par exemple la répétition des mots « tant », « écume », et aussi la répétition du suffixe « ude ». Ce mouvement de balancier donne force et vie au message du poète qui nous emporte en final en voyage, près de l’écume, empreinte légère et fugace, près de l’ancrage de la folie humaine et de la cruauté. De même, il peut utiliser des alexandrins puis sans ordre précis, des vers plus courts de six ou de trois pieds pour faire ressortir l’idée qu’ils contiennent, « écume », « haine » avant de reprendre cette litanie à travers des vers de longueur variable pour exprimer la fuite de la vie, ses cahots et toujours la présence fragile de l’amour :

Charles Péguy met l’enfant à la première place dans la simplicité et la vérité de son cœur à côté des enfants tués, des adultes trop souvent dépravés. Quand les enfants sont morts, il les habille de grâce, « fleurs des Martyrs » (id., p. 821) avec un « M » majuscule pour les magnifier dans leur pureté :

Il se laisse aussi guider par l’intuition, envers et contre tout, donnant la première place à l’enfant au-delà de la cruauté humaine et de la mort :

Ce n’est pas un hasard si Charles Péguy réalise deux pèlerinages à la cathédrale de Chartres, l’un en 1912 et le second en 1914 pour que son fils malade guérisse. Il reste un chercheur en marche, sur le chemin vers un ailleurs.

Son œuvre Les Sonnets est composée de trois poèmes formant une vision prophétique ou apocalyptique : Dans « L’épave », tout s’écroule dans un naufrage. Nous perdons nos repères et pourtant Charles Péguy affirme la venue d’ « Un jour plus solennel que le jour de la mort » (Charles Péguy, Œuvres poétiques, Les Sonnets, p. 827). Dans « L’urne », il se sert des mots « regret révéré », « limon plus sacré que la cendre d’un mort », « poussière amassée » (id., p. 827) quand tout disparaît dans l’épouvante. Enfin dans « L’aveugle » formé de deux sonnets distincts (marqués I et II), nous pénétrons « d’innombrables rayons de toutes les lumières », « d’innombrables regards vers la terre et les cieux », « d’innombrables reflets des ténèbres premières », « d’innombrables regrets vers le monde et les dieux » (id., p. 828) avant que toute vie s’efface sauf celle d’un aveugle. L’ensemble forme une vision futuriste, apocalyptique et en même temps, étonnante car elle inclue des repères de la mythologie ancienne dont « Homère » (id., p. 828) avant la sentence finale inattendue, puisqu’elle nous transmet l’image du règne éternel d’un aveugle vagabond :

Par la suite, Charles Péguy privilégie de plus en plus, de longues litanies et une poésie à forme fixe. Si le poète choisit le mot « sept » pour deux titres de ses œuvres, ce n’est pas un hasard. Le poète a certainement voulu rester en lien avec le temps qui passe, les sept jours de la semaine et aussi avec les sept jours de la création, en attente de la fin du monde. Ainsi, dans Les sept contre Thèbes, œuvre très courte de trois pages, constituée de quatrains en alexandrins pour plus de solennité, nous plongeons dans une vision alliant mythologie, ambiance de fin du monde, de jugement dernier dans une vision de condamnation avec les mots « inexpiable », « déicide » (Charles Péguy, Œuvres poétiques, Les sept contre Thèbes, p. 832) avant un espoir de résurrection :

Charles Péguy met aussi l’eau à l’honneur car elle symbolise le temps qui passe. Il nous emporte alors sur les bords de ce fleuve grandiose, près des Châteaux de Loire pour célébrer la beauté en l’associant à l’esthétique architecturale, écrin pour introduire l’enfant qui sera bientôt l’étendard à suivre pour sauver la France :

À partir de 1912, les écrits de Charles Péguy traduisent de plus en plus joie, espérance, foi rayonnante présente dès sa jeunesse, force de la douceur et de l’enfance. Il entreprend son ensemble Les Tapisseries comprenant La tapisserie de sainte Geneviève et de Jeanne d’Arc (1912), La tapisserie de Notre Dame (1913). Le titre de cet ensemble pourrait nous paraître étonnant mais nous pouvons le lier à son passé. Charles Péguy a tant vu sa mère passer des journées entières à rempailler des chaises pour gagner le minimum vital, sa grand-mère à travailler du matin au soir pour entretenir la pauvre demeure, son père étant mort. Il a su très tôt l’importance du travail réalisé point après point, patiemment, avançant, reculant pour à nouveau avancer comme dans une tapisserie où l’ensemble finit par représenter une grande œuvre belle à regarder. Ainsi il a ciselé ses vers, les uns après les autres, en alexandrins, n’hésitant pas à répéter des mots, des morceaux de phrases. Ainsi la vie se construit pas à pas, point après point.

Dans La tapisserie de sainte Geneviève et de Jeanne d’Arc, Charles Péguy célèbre la vie du « Premier jour pour le vendredi 3 janvier 1913 fête de sainte Geneviève quatorze cent unième anniversaire de sa mort » (Charles Péguy, Œuvres poétiques, La tapisserie de sainte Geneviève, p. 839) au « Neuvième jour pour le samedi 11 janvier 1913 » (id., p. 876). Il nous propose des images venues du fond des temps vers nous, des guerres, des douleurs, des cruautés face à l’innocence prête à vaincre l’impossible au regard humain :

Charles Péguy sait aussi quitter le réel pour un ailleurs mystique. Dans Les sept contre Paris (1913), composé d’un sonnet sur « Paris » suivi d’un ensemble de trente quatrains, « La banlieue », il nous projette dans un univers presque irréel et en même temps, bien concret puisqu’il met en scène de nombreux lieux parisiens dont « Montmartre », « La Villette ». Tout au long de cette litanie, le mot « Elle » en début de vers, revient comme un leitmotiv. Ce n’est pas un hasard si Charles Péguy termine ces deux ensembles par le vers « Sous le commandement des tours de Notre-Dame » :

La tapisserie de Notre Dame (1913) est caractéristique de son élan poétique en alexandrins, commençant par la présentation de Paris :

Après quatre poèmes sur Paris, Charles Péguy nous emporte à nouveau près de l’ « Étoile de la mer » dans la Présentation de la Beauce à Notre Dame de Chartres :

Suivent de longues litanies avec répétition de mots devenant prière. Charles Péguy cite Orléans, sa vie natale, et la Loire toujours de passage (id., p. 897), symbole de beauté et de grandeur, dans sa majesté changeante :

Dans Les cinq prières à la cathédrale de Chartres incluses dans La tapisserie de Notre Dame, Charles Péguy se laisse guider par un élan poétique à la fois grandiose et délicat. Il présente un monde fait de rébellion et de larmes en cinq parties : « Prière de résidence », « Prière de demande », « Prière de confidence », « Prière de report » et « Prière de déférence ».

Partout règnent l’expression de sa foi, la grandeur de la confiance dans l’humilité, la force de l’invisible, de la prière qui agit envers et contre tout. Voici le final grandiose par l’expression de l’humilité, de la fragilité humaine reconnue et de la demande de grâce :

En décembre 1913, Charles Péguy publie sa dernière œuvre poétique, Ève (1913), immense poème mystique de plus de 7000 alexandrins écrits sous la force de l’inspiration telle une prémonition de l’urgence de sa tâche et de l’arrivée de la guerre. Il a rédigé cet ensemble, d’un seul souffle, sans brouillon. Son fils Marcel Péguy écrit : « Ève fut écrite à une cadence des plus vives, dans les cent vers par jour, mon père composant parfois en dormant, et n’ayant plus qu’à écrire ses quatrains le matin au réveil. » (Charles Péguy, Œuvres poétiques, Notice, p. 20).

Dans cette épopée, Charles Péguy rend un hommage émouvant à toutes les femmes qui ont élevé leur enfant dans l’amour et le respect du travail bien fait. Dans cette vision prophétique, des peuples de toute race, de toute culture, des femmes défilent dans un long cortège depuis la première femme ayant enfanté, à celles ayant donné la vie et travaillé inlassablement sans bruit. En recherche, toutes portent un message d’amour ou de haine, de tendresse ou de violence.

Malgré notre petitesse, Charles Péguy nous confie à Ève, premier maillon vers Marie, en lien avec d’autres femmes telles sa mère et sa grand-mère, qui l’ont élevé avec très peu de biens matériels mais toujours beaucoup d’amour. Ève reste pour lui le symbole de l’éternel féminin, grande dans ses humbles tâches de la vie quotidienne, à peine visibles et pourtant essentielles :

Cet ensemble reste très vivant même dans les descriptions de mort car Charles Péguy, très tôt marqué par la mort de son père des suites de la guerre de 1870, demande aide et soutien à la mère du bon secours en utilisant le « vous » dans un dialogue respectueux. Il reconnaît la fragilité humaine et demande pitié et pardon pour tous :

À l’approche de la guerre de 1914, les écrits de Charles Péguy sont imprégnés de mort latente. Il demande grâce pour tous ceux qui ont donné leur vie pour la patrie, quelques soient leurs fautes, leurs égarements. Ses paroles sont encore plus émouvantes car il reconnaît humblement la fragilité humaine et n’oublie pas notre condition mortelle. Alors, dans un élan salvateur, il demande pitié et pardon pour tous et le mot « Mère » revient sans cesse comme un phare sur la route humaine :

Maintenant, relions les œuvres de Charles Péguy à celles de son ami de jeunesse Henri Bergson (1859 – 1941). Ce philosophe, l’un des plus grands penseurs spiritualistes du XX^ème siècle s’accompagnant d’un rationalisme prudent et réservé, était encore aux côtés de Charles Péguy avant son départ à la guerre de 1914. Créons une passerelle entre leurs idées et les thèmes essentiels qu’ils ont tous deux abordés.

Dans L’évolution créatrice, Bergson nous montre qu’intuition et imagination peuvent traverser des domaines que la pensée logique ne saurait atteindre. Il pressent que l’intelligence ne suffit pas à la création : « L’intelligence, par l’intermédiaire de la science qui est son œuvre, nous livrera de plus en plus complètement le secret des opérations physiques ; (…). Mais c’est à l’intérieur même de la vie que nous conduirait l’intuition (…). » (Henri Bergson, L’évolution créatrice, p. 645)

De même, Charles Péguy sait voir avec les yeux du cœur, l’importance d’un fait à peine visible dans l’immensité de la création du monde : « C’est l’innocence qui croît et c’est l’expérience qui décroît. / C’est l’innocence qui naît et c’est l’expérience qui meurt. » (Charles Péguy, Œuvres poétiques, Le Mystère des saints Innocents, p. 788)

Au niveau mystique, Bergson et Charles Péguy entrent en résonnance ; ils sont tous deux en quête de Dieu.

Bergson l’a affirmé encore plus au seuil de la mort (le 8 février 1937). Il reste déterminé, courageux même dans la déchéance physique, à l’approche de son passage vers l’au-delà : « Je me serais converti si je n’avais vu se préparer depuis des années (…) la formidable vague d’antisémitisme qui va déferler sur le monde. J’ai voulu rester parmi ceux qui seront demain des persécutés. Mais j’espère qu’un prêtre catholique voudra bien, (…) venir dire des prières à mes obsèques. » (cité par Michel Laurencin, Dictionnaire Biographique de Touraine, p. 84) Dans son livre Les Deux Sources de la morale et de la religion, il témoigne aussi de la place du mysticisme dans sa vie : « [la prière] est une élévation de l’âme, qui pourrait se passer de la parole. » (Henri Bergson, Les Deux Sources de la morale et de la religion, p. 1146)

La foi de Charles Péguy est moins enracinée dans le concret de sa vie mais il se rapproche de la pensée de son maître dans ses écrits mystiques dont Jeanne d’Arc, Le Mystère de la Charité, Ève… ou quand il met à l’honneur « foi », « charité », « espérance ». (Charles Péguy, Œuvres poétiques, Le porche de la deuxième vertu, p. 565)

Du côté temporel, Bergson et Péguy sont deux écrivains dont les œuvres s’étalent dans la durée de toute leur vie d’adulte. Charles Péguy commence à être plus connu dans la dernière partie de sa vie alors que Bergson est remarqué dès sa thèse de doctorat, Essai sur les données immédiates de la conscience, et dès son premier livre Matière et Mémoire. Onze ans plus tard, à quarante-huit ans, Bergson publie L’évolution créatrice qui pourrait être mis en relation avec la plus longue œuvre de Charles Péguy, de 7644 vers en alexandrins, Ève, traversant les siècles, matière de chair et mémoire de l’histoire.

Bergson publie à soixante-douze ans, Les Deux Sources de la morale et de la religion, alliant minutie, conscience, réflexion, tout en restant humble : « L’homme est le seul animal dont l’action soit mal assurée, qui hésite et tâtonne, qui forme des projets avec l’espoir de réussir et la crainte d’échouer. » (Bergson, Les Deux Sources de la morale et de la religion, p. 1149)

Charles Péguy partage avec lui, le sens du devoir, de l’exactitude, même s’il s’en différencie par l’empreinte du rêve dans de longues énumérations d’un peuple en marche, dans la campagne décrite avec soin près de la lumière de l’étoile, guide sur notre chemin comme dès le début de la Présentation de la Beauce à Notre Dame de Chartres :

Matière et mémoire sont deux éléments importants dans l’œuvre de Bergson et celle de Charles Péguy. Bergson exprime le lien entre le corps et l’esprit : « La mémoire, pratiquement inséparable de la perception, intercale le passé dans le présent, (…) » (Bergson, Matière et mémoire, p. 219). Charles Péguy se rapproche de cette pensée dans ses longues descriptions associant la vie et la mort, l’histoire ancienne et le jour vécu par exemple en unissant la première femme du monde Ève à Jeanne d’Arc :

Bergson et Charles Péguy ont compris que l’intelligence et la connaissance ne suffisaient pas dans la vie. Dans L’évolution créatrice, Bergson pressent l’importance du subjectif et de l’intuition : « Il y a des choses que l’intelligence seule est capable de chercher, mais que, par elle-même, elle ne trouvera jamais. Ces choses, l’instinct seul les trouverait ; mais il ne les cherchera jamais. » (Bergson, L’évolution créatrice, p. 623)

Charles Péguy, après avoir vécu dans le concret de la vie quotidienne dans son enfance, laisse ensuite de plus en plus de place à une pensée forte, à mi-chemin entre prémonition et réflexion, délicatesse du geste et charité spontanée dans la vie de tous les jours. Voici deux extraits montrant l’importance de la fragilité apparente qui contient en germe, une révélation inouïe par exemple à travers un tout petit enfant :

Bergson et Charles Péguy ont tous deux connu l’angoisse d’un choix à faire en conservant le sens du devoir. Bergson, imprégné d’intuition métaphysique dans le temps et l’espace, hésite entre interdiction, autorité et principes moraux, établis pour maintenir un certain ordre. Il affirme que nous n’avons pas toute liberté car « l’angoisse morale est une perturbation des rapports entre ce moi social et le moi individuel. » (Bergson, Les Deux Sources de la morale et de la religion, p. 988)

Dans une prise de position courageuse et résolument moderne, Bergson reconnait l’alternance du bien et du mal présent en nous : « l’humanité aime le drame » (Bergson, Les Deux Sources de la morale et de la religion, p. 1228), « L’humanité gémit, à demi écrasée sous le poids des progrès qu’elle a faits. » (id., p. 1245)

Pour Péguy, l’obligation et le sens du devoir ont toujours primé dès sa jeunesse, comme lorsqu’il écrit « je » dans sa pièce Jeanne d’Arc pour se mettre dans la peau de Jeanne bientôt condamnée à Rouen :

Charles Péguy reconnaît souvent l’empreinte du bien et du mal par exemple à travers les paroles franches et directes de Jeanne d’Arc qui n’hésite pas à expliquer et affirmer son amour à sa famille même après son départ :

Charles Péguy ressent la douleur du choix et l’exprime à travers le désespoir de Jeanne à l’approche de sa condamnation :

Ainsi, par cette mise en correspondance de leurs écrits, nous comprenons mieux qu’entre le maître Bergson et l’élève toujours respectueux, Charles Péguy, une amitié sincère et profonde ait existé en même temps qu’un échange littéraire fort, dans le respect de leur personnalité et de leur message dont la force est toujours d’actualité.

En conclusion, les écrits de Charles Péguy entrent en résonnance avec le XXI^ème siècle. Ils ne peuvent nous laisser indifférents car le poète aborde des thèmes essentiels, reflets de sa pensée toujours sincère, intense et étonnante de modernité, héroïque, prophétique, visionnaire, imprégnée d’humanité et d’une force inouïe telle dans ces quatre vers :

Bibliographie :

– Péguy Charles, Œuvres poétiques complètes, Bibliothèque de la Pléiade, NRF, Gallimard, Paris, 2000, 1610 pages.

– Péguy Charles, Œuvres en prose complètes, Tome I, Bibliothèque de la Pléiade, NRF, Gallimard, Paris, 1987, 1934 pages.

– Bergson Henri-Louis, Œuvres, Presses Universitaires de France, Paris, 2001, 1628 pages.

– Réault-Crosnier Catherine, Bergson, un philosophe hôte de la Touraine, « Rencontre littéraire dans le jardin des Prébendes » du 22 août 2014, document polycopié, 16 pages.