Après avoir abordé la vie et l’œuvre de Joachim du Bellay dont la publication de son manifeste La Deffense et Illustration de la Langue francoyse, continuons dans la deuxième partie de cette conférence, à cheminer sur sa route poétique à travers ses livres. Pour plus de facilité pour nommer le poète, nous dirons le plus souvent du Bellay pour Joachim du Bellay.

Au cours de cette conférence, nous citerons en rapport avec les thèmes abordés, des extraits d’un colloque sur Joachim du Bellay, à l’université d’Angers, ayant rassemblé des universitaires du monde entier en 1990.

En 1549, il publie L’Olive, ouvrage raffiné, inspiré de Pétrarque (1304 – 1374), composé de cinquante sonnets, puis cent quinze sonnets dans la seconde édition (1550). Du Bellay célèbre la beauté et présente une conception platonique de l’amour. Le renouveau et le succès du sonnet en France sont certainement liés à ce recueil.

Dans le sonnet 113 de L’Olive, du Bellay aborde le thème de la fuite du temps, dans une langue française à la fois raffinée et vivante car du Bellay a l’art de nous parler en toute sincérité, partageant avec nous, ses états d’âme, son intimité, en toute franchise et spontanéité, rendant son poème plus vivant, plus vrai sans omettre d’ajouter une note philosophique sur l’emprisonnement de l’âme et notre condition périssable :

Peut-être la parution de L’Olive de Joachim du Bellay a-t-elle suscité l’envie ou le défichez Ronsard, d’aborder le même thème deux ans plus tard dans Les Amours ? Est-ce une rivalité ou simplement une proximité d’idées ? Du Bellay regrette certainement d’être moins connu que Ronsard très vite célèbre par sa poésie légère, appréciée par les gens de Cour comme dans son ode à Cassandre où il nous conseille de profiter de la vie sans attendre :

Ces deux poètes rivalisent en joutes poétiques, du Bellay de manière plus spontanée et délicate, nostalgique, Ronsard plus emphatique, plus près du concret et de la chair. (http://grac.univ-lyon2.fr/ronsard-du-bellay-dix-annees-de-rivalite-litteraire-saisie-florence-bonifay--532721.kjsp) Du Bellay n’a jamais tari d’éloges envers Ronsard qu’il cite de nombreuses fois dans ses poèmes en l’admirant. À l’inverse, Ronsard s’est exprimé de manière plus conventionnelle du vivant de son aîné et il faudra attendre la mort de du Bellay pour qu’il le loue presque à l’excès.

Au sujet de la comparaison entre Ronsard et du Bellay, Isamu Takata de l’université Meiji de Tokyo exprime ainsi leurs différences de style : « Contrairement à Du Bellay qui énumère avec constance les beautés morales et les grâces de la Belle, toujours présentées de façon immobile, statique : « Ce chaste ris, doulce beauté, cete grace gentille (…) », Ronsard fait mention des détails du corps de Cassandre, comme « ceste bouche vermeille, (…) les boutons verdeletz de ce sein, (…) » (Colloque de 1990, tome II, p. 511)

Un autre universitaire, Jerry C. Nash (Université of New Orleans), aborde le jaillissement de lumière et l’imagination amoureuse dans l’œuvre du poète. Il choisit le terme d’« épiphanie poétique » (Colloque de 1990, tome I, p. 23) pour exprimer une sorte de résurrection de la présence, devenant lumière du jour et de la nuit :

De même dans le sonnet VI, la lumière près de l’amour est omniprésente à la première place et même violente d’intensité donc incontournable :

Du Bellay sait allier la grandeur de la langue française et le respect de l’antiquité, en mettant à l’honneur la langue française. Dans le sonnet 70, l’image finale du cerf qui aggrave sa blessure en s’enfuyant du chasseur est inspiré de Pétrarque (dans Rime sparse) qui l’emprunta à Virgile (Aen IV, 69) (Daniel Russell, University of Pittsburgh, Colloque de 1990, tome I, p. 245) :

Dans le sonnet 82, la même idée est reprise :

Le poète nous confie son amour, ses joies, ses peines avec beaucoup de fraîcheur « aux bois, aux fleuves, aux campaignes » (sonnet 82) sans oublier le temps qui passe et les regrets (sonnet 81) :

Au début du sonnet 83, du Bellay nous emporte dans un élan lyrique et dans une atmosphère de rêve serein dans la nature telle celle de son pays natal :

Le Pr Charles Béné de l’université de Grenoble III souligne la foi de du Bellay dans tous ses livres par exemple « dans son recueil La Monomachie de David et de Goliath » ou dans « Hymne Chrestien. » (Colloque de 1990, tome I, p. 172), proche des épopées chrétiennes. Cette veine mystique est aussi bien présente dans L’Olive. Ce poème en témoigne :

Après la première édition de L’Olive, du Bellay fait paraître son Recueil de Poésies dédié à Marguerite de France (1549). Ce livre commence par une salutation à Marguerite de Navarre et au roi Henry II, et se termine sur un dialogue. Le masculin et le féminin se répondent, qu’il s’agisse des grands, de Marguerite de France, de Catherine de Médicis, du roi Henri II ou par opposition de sa Muse (…). Du Bellay n’utilise le « je » qu’indirectement, comme lors d’« une conversation avec elle ». (d’après John O’Brien, Université de Liverpool, Colloque de 1990, tome I, p. 210)

Plus des deux-tiers du Recueil de Poésie (un chant triomphal et dix-sept odes au total) correspondent à des pièces de circonstance, bien souvent banales, produites par obligation, en tant que poète de Cour, pour être bien vu des grands. Mais du Bellay sait rester sincère quand il en a l’occasion, maniant alors avec art, la satire, l’ironie.

Il aborde aussi avec facilité, les thèmes antiques comme le neveu d’Atlas au début de l’ode 14 :

La philosophie imprègne ses écrits, reflétant son questionnement sur le temps qui passe et ses pensées profondes. Son œuvre comporte une facette sombre indéniable comme dans le final de l’ode 14 ou lorsqu’il implore notre pitié et crie son désespoir. Nous ne pouvons rester indifférents à ses cris du cœur :

Du Bellay a des accents de supplication, proches de François Villon (1431 – 1463) dans sa Ballade des pendus : « Frères humains qui après nous vivez, N’ayez les cœurs contre nous endurcis, Car, si pitié de nous pauvres avez, Dieu en aura plus tôt de vous mercis. »

Dans le même ouvrage que L’Olive paru en 1550, se trouve La Musagnoeomachie signifiant la « Guerre des Muses et de l’Ignorance » (Au lecteur, 8^ème page), c’est-à-dire contre l’esprit du Moyen-âge et ses défenseurs à la Cour.

Remarquons aussi d’autres œuvres publiées entre 1550 et 1553, avant son départ en Italie, dont cinq odes de peu d’importance littéraire, mais comportant des traductions du latin en français, prouvant son intérêt pour ce sujet. Par contre son hommage intitulé Tombeau de Marguerite de Navarre peut retenir notre attention car c’est une sorte de chant funèbre et une œuvre collective. (Joachim du Bellay, Œuvres poétiques IV, préface d’Henri Chamard, pp. V à X). Voici deux extraits montrant le respect de du Bellay pour la défunte, sa réflexion sur la finitude et sa foi en l’âme :

Du Bellay a aussi traduit du latin en français, le quatrième livre de l’Eneide de Virgile, La complainte de Didon à Enée, et d’autres œuvres de « l’invention du traducteur », dont L’Adieu aux Muses de Buccanan (1552).

Il publie à son retour d’Italie, quatre livres qu’il a écrits durant son séjour et qui reflètent son état d’esprit d’alors.

– Les Regrets est son livre le plus lu aux XX^e et XXI^e siècles (Wikipedia). Ce recueil lyrique intime est composé de cent quatre-vingt-onze sonnets en alexandrins, ce qui était une nouveauté à l’époque. Du Bellay les a écrits lors de son voyage à Rome (de 1553 à 1557) et les a publiés à son retour en 1558. Ils sont d’inspiration descriptive, pittoresque, élégiaque (sonnets 6 à 49), satirique (sonnets 50 à 156) et élogieuse (sonnets 157 à 191) (Wikipedia).

Nous ne nous attarderons pas sur les poèmes de circonstance (vers la fin du livre) comme celui au « grand François » (sonnet CXC) ou au « Sire » qu’il lie à Dieu, hommage obligatoire pour montrer la grandeur du roi (sonnet CXCI). Le Pr. Philippe Desan de l’Université de Chicago, précise : « Du Bellay ne peut échapper au jeu des courtisans. Il doit très tôt, comme les autres, se livrer à la flagornerie et à l’adulation des grands. Les faveurs royales sont en dernier ressort l’objet de sa plus secrète convoitise. » (Philippe Desan, University of Chicago, Colloque de 1990, tome 2, p. 426)

À coté de ces poèmes obligatoires, se trouvent d’autres sonnets émouvants, intimistes, satiriques, où nous côtoyons le vrai du Bellay dans les limites de sa liberté d’écrire.

Du Bellay essaie de rire de lui-même ; il oscille entre gaieté et larmes, rire et fiel dès le premier poème des Regrets, dans une dédicace « A MONSIEUR D’AVANSON, Conseiller du Roy en son privé conseil » :

Son livre Les Regrets est le reflet de sa mélancolie du pays natal pendant son séjour à Rome et de sa révolte devant les mœurs dépravées. Pour rompre la solitude de l’exil, du Bellay s’adresse à ses amis lointains. Il se sent abandonné dans un univers périlleux, aux prises avec la tempête. Il crie vers eux :

Il leur parle, les cite, Ronsard (sonnets XX, XXVI, CXLVII, CLXXXI), Morel (sonnet CXLVI), Magny (sonnet XVI), Dianet (sonnet CLIX), Panjas (sonnet XV), Dilliers (sonnet L), Maraud (sonnet LIV), Gordes (sonnet LIII) et tant d’autres. L’amitié n’est pas un vain mot pour du Bellay.

Il préfère utiliser une langue simple, sans artifice, même pour traiter de l’antiquité. Son poème le plus célèbre « Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage » (sonnet XXXI), est une alliance de finesse, de minutie de description, d’expression des sentiments, un joyau. Il a traversé les siècles et fait partie de nombreuses anthologies de poésie française. Il est à lui seul, un monument de la littérature française. En opposition à la joie d’Ulysse de retour chez lui, du Bellay qui vit hors de son pays, exprime sa nostalgie de la France, de son Anjou natal et de ses amis.

De même dans le sonnet V, du Bellay présente ceux qui ont trouvé le bonheur et ils sont nombreux. Par contraste, sa misère ressort davantage. Il ne garde qu’un vers, le dernier pour l’exprimer. Nous ne devons pas oublier que du Bellay, de santé fragile, a vieilli très tôt. Sa tendance pessimiste s’accentue avec le temps. Il ne se replie pas sur lui-même et a le courage malgré tout, de parler longuement de ceux qui profitent de la vie :

Du Bellay exprime aussi son écœurement de la vie de la Cour à travers des exemples concrets et il déploie alors une veine satirique avec art et vivacité. Il utilise les contrastes, les oppositions. Du Bellay est le poète de l’oxymore. Pour lui, l’association des contraires n’est pas incompatible ; elle lui permet de mieux faire ressortir ses idées :

Du Bellay est franc ; il n’hésite pas à montrer sa faiblesse, sa tristesse et même sa honte devant la corruption, l’oisiveté, tout en restant humble envers lui-même ce qui est une preuve de sagesse :

Grand défenseur de la langue française, il affirme sa beauté et ne dédaigne pas la louer en poésie :

Comme nous l’avons déjà remarqué dans La Deffence et Illustration de la Langue francoyse, du Bellay, ardent patriote, clame son amour pour son pays natal, la France. Malade, fatigué, il nous confie son spleen. Le Pr Jacques Bailhé de l’université de Paris-Sorbonne a d’ailleurs montré que « Le sentiment de la solitude a certainement inspiré à Du Bellay ses plus beaux vers (…) » (Colloque de 1990, tome II, p. 449) Dans le sonnet 9, très connu, « France mère des arts… », du Bellay transmet ses idées à travers l’image du loup et de l’agneau :

Écœuré, il compare son rêve à la réalité, et regrette le temps perdu :

Par ailleurs, du Bellay souhaiterait une réforme ecclésiastique et déplore le manque de pauvreté évangélique et les mœurs dépravées :

Dans de nombreux poèmes, du Bellay répète un mot, une phrase, créant par leur « caractère lancinant » (Madeleine Fontaine de Paris IV Sorbonne, Colloque de 1990, tome I, p. 261), un rythme bien vivant, musical et rendant sa poésie facile à mémoriser, comme ici avec le refrain « Il fait bon voir ». Du Bellay a en effet, toujours cherché à créer des effets de rythme, par des répétitions judicieuses.

Dans le sonnet 91, il peut aussi s’exclamer maintes fois « O » et « beau », sans lasser car il manie avec art, une poésie d’excellence, spontanée, véridique dans un français de qualité. Écoutons du Bellay louer le corps d’une belle avec une sensualité spontanée et délicate :

Nous pouvons établir une certaine proximité d’écriture entre du Bellay et un poète de son époque, Louise Labé (vers 1524 – 1566) en particulier à travers le thème de l’amour malheureux et des gémissements :

Ronsard aborde aussi des thèmes proches de du Bellay, le passé, l’amour, la fuite du temps comme dans « Mignonne, allons voir si la rose… » (Ode à Cassandre) qui reste dans nos mémoires. Tous deux réhabilitent le sonnet et la langue française mais Ronsard chante l’amour plus gai, plus folâtre, de manière positive, là où du Bellay garde de la nostalgie.

Le titre de son livre, Les Regrets, n’est pas un vain mot. Dans le sonnet 82, il décrit avec des accents de dégoût les mœurs dépravées de Rome. Il crée un rythme lancinant en répétant « Ici » avant chaque idée, pour insister sur son écœurement :

Le Pr Colette H. Winn de l’université de Washington à Saint-Louis, insiste sur « L’espace poétique (…) chez du Bellay comme ce nulle part », lieu d’errance « hors de son lieu natal, hors de lui-même, agité, par des désirs contraires. » (Colette H. Winn, Washington University in St. Louis, Colloque de 1990, tome I, p. 215) Le regret n’est-il pas une sorte de « régression puisque l’écriture ne progresse alors que par un mouvement de référence au passé. » (id., p. 216) ? Ce Professeur a bien perçu que dans la poésie de du Bellay, tout se joue dans la déchirure emplissant son recueil d’innombrables oxymores : « entre ce vide et ce plein, entre ce "je" et ce "il", entre ce "moi" et ce "toi", entre ces antagonismes qui n’ont de plénitude que dans la contestation qui les oppose ». (id., p. 222)

Pour faire la transition entre Les Regrets et Les Antiquités de Rome, citons le Pr Malcon Quainton de l’université de Lancaster qui exprime les différences entre ces deux livres : « Si Les Antiquitez de Rome sont envisagés comme une morte peinture, Les Regrets sont présentés, au contraire, comme une vivante peinture. » (Malcon Quainton, University of Lancaster, Colloque de 1990, tome I, p. 256). Là encore tout vit de contraires.

– Le premier livre des Antiquitez de Rome (1558) comprend trente-deux sonnets en décasyllabes et alexandrins. Du Bellay y déploie les grandeurs latines et médite sur l’histoire et le temps, la gloire de Rome dans l’antiquité, sa chute et le présent peu glorieux, imprégné de luxure, bassesse, compromission. Il élargit ce thème au passage du temps qui efface tout, détruit tout et sur la vanité de l’existence.

Du Bellay reste imprégné de culture antique, thème incontournable à son époque. Il loue aussi la langue française d’excellence mais revient régulièrement au passé ancien pour en tirer des conclusions philosophiques et morales. Il se sert des ruines de Rome pour mieux nous faire comprendre l’éphémère de toute vie, indéniablement liée à la mort.

Du Bellay a choisi de ne jamais nous donner de précision géographique ni historique sur la chute de Rome. Il élargit son thème pour lui donner une portée universelle. Comme le souligne le Pr Kasimierz Kupisz de l’université de Lodz en Pologne, il base son propos sur « les causes de la décadence de Rome » et insiste sur la position de du Bellay « dans les guerres civiles, les invasions des barbares, dans les mythes et dans la fatalité des choses qui veut que toute entreprise humaine ait son essor et sa chute. » (Kasimierz Kupisz, Université de Lodz, Colloque de 1990, pp. 527 et 528)

Du Bellay a l’art de se servir de métaphore telle l’image d’un chêne, pour symboliser la fin brutale, incontournable de toute puissance. Peut-être du Bellay est-il encore plus sensible à la déchéance, lui dont le corps a vieilli avant l’âge ? Pourtant étonnamment il nous montre à travers cet arbre déchu, la persistance d’une certaine dignité dans l’outrage et même après la mort :

L’ensemble « Songe » publié à la suite du Premier livre des Antiquitez de Rome, est constitué de quinze sonnets sur arrière plan d’apocalypse, bâti sur le leitmotiv « je vis ». Imprégnons-nous de cette vision à travers ces deux extraits :

Certains passages peuvent être mis en correspondance avec des scènes de l’Apocalypse de Saint-Jean dans la Bible : « il se fit un grand tremblement de terre ; un dixième de la ville s’écroula, et il périt sept mille hommes » (Ap 11, 13), « il se produisit de la grêle et du feu mêlés de sang ». (Ap 8, 7)

Par cet aspect de son œuvre, du Bellay est un poète de la finitude, de l’écroulement du monde toujours possible mais il ne tombe pas dans un pessimisme sans issue comme en témoigne la fin du poème : « Et du grand bruit en sursault je m’esveille. »

– Divers Jeux rustiques est un livre intimiste, témoignant de la richesse des talents du poète, dans un élan de lyrisme amoureux et dans une proximité avec la nature. Ce recueil se compose de trente-huit pièces. Les poèmes II à XIII sont adaptés de « douze vœux rustiques » du poète néo-latin Andrea Navagero (1483 – 1529) (http://www.fondation-italienne-barbier-mueller.org/le-fonds/le-catalogue/fiches/article/navagero-andrea-orationes-duae).

Légèreté, insouciance, amour de la nature, jaillissement de fleurs sont parsemés ici pour notre bonheur. La joie alentour est bien rendue dans le poème III, par la succession de sizains au rythme dynamique dans :

Du Bellay comme Ronsard sont deux grands poètes humanistes. Tous deux ont donné à la langue française, ses lettres de noblesse. Mais la poésie de Ronsard plus proche de la Cour et du roi, est centrée sur la distraction, les plaisirs, celle de du Bellay de tempérament plus maladif, est plus intime, plus vraie. Bien sûr tous deux ont écrit l’amour, les roses, la fuite du temps qui impose sa loi mais du Bellay est plus direct et nostalgique ; il se confie, se plaint. Son état maladif influence sa perception amoureuse. Souvent en final de ses poèmes, sa tristesse, reflète la marque du temps qui impose sa loi :

Avec Joachim du Bellay, l’ambiance est grave. Dans « Métamorphose d’une rose », la connotation d’un poème est funèbre avec les mots « veuve », « triste », « tristesse » en opposition avec la note gaie finale quand le poète se transforme en rosier pour mieux cueillir la rose c’est-à-dire séduire sa belle :

Cette veine légère le rapproche de Ronsard de même que son intérêt pour la culture ancienne et la beauté de la femme comme dans son poème « A Vénus » où il privilégie la mythologie romaine en célébrant Vénus, déesse de l’amour. Cependant du Bellay est moins érotique, associant les boutons vermeillets des roses aux lèvres closes de sa belle, lui envoyant beaucoup de fleurs : « Je t’offre ces beaux oeillets, / Vénus, je t’offre ces roses, ». De plus, il introduit la Loire, idéal de vie pour lui : « Un Myrte je dedieray / Dessus les rives de Loyre, ». (Divers Jeux rustiques, non paginé)

Dans un autre style d’idées, il compose un ensemble de trois longs poèmes interdépendants : « La courtisanne repentie, du latin de P. Gillebert » puis « La contre-repentie, du mesme Gillebert » puis « La vieille courtisanne ». La longueur de cette dernière pièce est étonnante, cinq cent quatre-vingt-dix vers ! Le Pr Barbara L. Welch, de l’Université de Géorgie remarque que du Bellay décrit une « "femme du métier" élégante, sélective et instruite » (Colloque de 1990, tome II, page 559). Ce thème était très prisé à l’époque et très hardi. Nous pouvons nous étonner que du Bellay ait décrit une courtisane intelligente, hors des lois de la bienséance. L’attrait d’une sensualité qui lui était refusée par sa nature maladive et son vieillissement précoce, en est peut-être l’explication.

La première partie de cette trilogie débute par son souhait d’en finir avec une vie dissolue :

La seconde commence par l’expression de son repentir :

Ce deuxième poème se termine par le reniement du repentir et le retour à la vie de courtisane :

Du Bellay a volontairement multiplié les paradoxes. Nous sommes étonnés par la volte-face de la courtisane, par « la rapide corruption de conventions morales et religieuses effectuées au moment où elle revient aux vices de son passé. » (Barbara L. Welch de l’université de Géorgie, Colloque de 1990, tome II, p. 559) Dans la dernière partie, « On assiste finalement à son inévitable déclin qui mène à la prostitution, la pauvreté et les maladies vénériennes » comme l’analyse le Pr. Barbara Welch (id., p. 559).

Pourquoi du Bellay, a-t-il mis tant d’ardeur à décrire la déchéance de cette femme abandonnée de tous jusqu’à souhaiter la mort ? Peut-être pour insister sur la difficulté d’un choix de vie pour elle et par ricochet, pour lui. De plus, cette déchéance, cette misère, cette souffrance, lui rappellent d’une certaine manière, la sienne.

Du Bellay n’hésite pas à détailler le drame final qui entre indirectement en résonance avec la pitié qu’il a de sa vie, de son désespoir, de son corps malade :

Le Pr Barbara Welch justifie le choix du poète : « Paradoxalement, le poète atteint à l’inviolabilité tant désirée par la courtisane dans sa médiation et manipulation de sous-textes et de genres. » (Colloque de 1990, tome II, p. 566)

Dans un autre registre, du Bellay peut aussi nous charmer de manière étonnante par exemple dans un poème succulent de deux cent deux vers, épitaphe dynamique où il pleure, crie son amour, la mort de l’être aimé, irremplaçable. Il ne peut s’empêcher au passage de donner avec humour, un coup de griffe à un docteur de la Sorbonne. Nous pourrions supposer qu’il parle de l’amour de sa belle, qu’il chante sa beauté, sa présence rassurante à ses côtés, au lit, la nuit, si le titre ne nous donnait pas déjà la réponse :

Du Bellay a l’art de nous entraîner dans la vie quotidienne de son temps près de son chat familier et aimé. Lorsqu’il se lamente, s’écrie avec des accents poignants de sincérité « ô souvenance greve », « ô douleurs nompareilles », c’est un drame de la même veine que celle de Corneille dans Le Cid comme avec ces paroles : « O Rage, ô désespoir : ô vieillesse ennemie ! » (Le Cid, Acte 1, scène V). Oui, pour du Bellay, la perte de son chat est une tragédie.

Conclusion :

Joachim du Bellay nous emporte avec la même aisance, dans l’antiquité et dans la vie de son temps. Créateur de génie, il invente des rythmes dynamiques, des trouvailles en français. Il manie avec talent, l’art de la répétition, des oppositions et du questionnement rendant le discours plus animé. Philosophe de la déchéance, de l’éphémère, de la vaine puissance, du temps qui emporte tout, il transmet son message sans emphase, avec beaucoup d’humilité et d’émotion. Jamais il ne néglige la langue française car il cherche l’élégance et l’excellence. Jamais il ne nous lasse car il sait animer les dialogues, ciseler ses vers, créer un rythme, nous questionner. Sa sincérité, son spleen sont émouvants. Encore étonnamment proche de nous au XXI^e siècle, Joachim du Bellay mérite bien de ne pas être oublié.

Bibliographie :

Livres de Joachim du Bellay en téléchargement sur Gallica utilisés pour les citations :

– Joachim du Bellay, L’Olive et quelques autres oeuvres poeticques, Imprimé à Paris pour Arnoul L’Angelier, 1549, 80 pages (non paginé)
– Joachim du Bellay, L’Olive augmentée depuis la premiere edition, La Musagnoeomachie & aultres oeuvres poëtiques, à Paris, chez Gilles Corrozet & Arnoul L’Angelier, 1550, 112 pages (non paginé)
– Joachim du Bellay, Recueil de poésie présenté à tresillustre princesse Madame Marguerite seur unique du Roy, et mis en lumière par le commandement de madicte Dame, à Paris, chez Guillaume Cavellat, 1549, 98 pages
– Joachim du Bellay, Le quatriesme livre de l’Eneide de Vergile, traduict en vers Françoys – La complaincte de Didon à Enée, prinse d’Ovide – Autres oeuvres de l’invention du translateur, à Paris, Vincent Certenas libraire, 1552, 199 pages
– Joachim du Bellay, Les Regrets et autres oeuvres poetiques, à Paris, de l’imprimerie de Federic Morel, 1558, 103 pages (non paginé)
– Joachim du Bellay, Le premier livre des Antiquitez de Rome (…) plus un Songe (…), à Paris, de l’imprimerie de Federic Morel, 1558, 27 pages (non paginé)
– Joachim du Bellay, Divers Jeux rustiques, et autres oeuvres poetiques, à Paris, de l’imprimerie de Federic Morel, 1560, 147 pages (non paginé)

Autres livres de Joachim du Bellay utilisés :

– Joachim du Bellay, La Deffence et Illustration de la Langue francoyse, édition critique publiée par Henri Chamard, Société des textes français modernes, Paris, librairie Marcel Didier, 1966, 206 pages
– Joachim du Bellay, Œuvres poétiques IV, Recueils lyriques, édition critique publiée par Henri Chamard, Société des textes français modernes, Paris, librairie E. Droz, 1934, 227 pages
– Joachim du Bellay, Divers Jeux rustiques, édition critique publiée par Henri Chamard, Société des textes français modernes, librairie Marcel Didier, Paris, 1947, 200 pages
– Joachim du Bellay, Les Regrets, Les Antiquités de Rome, Collection des Cent chefs-d’œuvre, Paris, Robert Laffont, 1958, 251 pages

Autres livres :

– Henri Chamard, Joachim Du Bellay, Thèse, Lille, Le Bigot Frères, 1900, 545 pages
– Louise Labé, Œuvres poétiques, Édition de Françoise Charpentier, Poésie/Gallimard, Paris, 2001, 188 pages
– Pierre de Ronsard, Les quatre premiers livres des Odes de P. de Ronsard Vandomois, chez la Veuve Maurice de La Porte, Paris, 1555, 270 pages
– La Bible, Édition du Club France Loisirs, Paris, 1999, 1165 pages
– DU BELLAY, Actes du Colloque International d’Angers du 26 au 29 mai 1990, textes réunis par Georges Cesbron, Presses de l’Université d’Angers, 1990, tome 1, 341 pages et tome 2, pages 351 à 757

Sur Internet :

– http://grac.univ-lyon2.fr/ronsard-du-bellay-dix-annees-de-rivalite-litteraire-saisie-florence-bonifay--532721.kjsp
– http://www.fondation-italienne-barbier-mueller.org/le-fonds/le-catalogue/fiches/article/navagero-andrea-orationes-duae
– https://fr.wikipedia.org/wiki/Joachim_Du_Bellay
et de nombreux autres sites.